Les plaques de linoléum que j’utilise

Mes rouleaux et encres préférés

Mes papiers préférés pour la linogravure

Lire mon article dédié à mes papiers préférés

Le matériel que j’utilise pour mes esquisses

Pour imprimer sur tissu

Lire mon article dédié à l’impression sur tissu

Pour présenter mes linogravures

Lire mon article dédié à mes encadrements en papier kraft gommé

Pour débuter en linogravure

Lire mon guide complet pour débuter la linogravure

À bientôt sur le blog,

Noémie

Si tu te lances en linogravure, une question revient très vite : quelles gouges choisir ?

On me la pose constamment lorsque vous participez à un de mes ateliers — et pour cause : il existe énormément de références, et il est facile de s’y perdre. Après plusieurs années de pratique, j’en suis arrivé à une conclusion simple 3 gouges suffisent largement pour tout faire, et je te les présente dans cet article.

Pourquoi choisir les gouges Pfeil ?

Les gouges Pfeil sont, de loin, mes préférées.

• Elles tiennent parfaitement en main
• Elles sont extrêmement précises
• Elles coupent le lino sans effort

C’est un petit investissement au départ (environ 30€ par gouge), mais ce sont des outils que tu garderas toute ta vie, surtout si tu les entretiens correctement.

Faut-il vraiment investir dans Pfeil ?

Oui… mais pas forcément tout de suite. Si ton budget est limité, tu peux très bien commencer avec :

• le kit de gouges Pébéo
• ou un kit interchangeable Essdee (très économique)

Ces options sont parfaites pour débuter à moindre coût.

Mais si tu sais que tu veux progresser en linogravure, Pfeil vaut clairement l’investissement.

Conclusion

Tu n’as pas besoin d’une collection complète de gouges pour créer.

Avec 3 outils bien choisis (12/1, 7/6, 7/10), tu peux déjà tout faire.

C’est exactement ce que j’utilise depuis mes débuts, et je ne me suis jamais sentie limitée dans ma pratique.

Et toi, quels sont tes outils préférés en ce moment ?

 

À bientôt sur le blog,

Noémie

Autres articles blog

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• J’ai testé plusieurs papiers en linogravure et je te présente mon préféré
• Quel est le matériel que j’utilise pour réaliser mes linogravures ?
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• TUTO TON guide de survie pour débuter en linogravure

Le 26 novembre dernier, j’ai eu le plaisir d’animer un LIVE dédié à la linogravure en collaboration avec l’équipe du Géant des Beaux-Arts, et diffusé en direct sur la chaîne YouTube L’Atelier Géant. Ce fut un moment riche en échanges, en créativité et en belles énergies — un grand merci à toutes les personnes qui ont suivi l’événement en direct ou en replay. Votre présence et vos messages ont rendu cette session particulièrement riche et chaleureuse

 

Un LIVE dédié à la linogravure

Durant ce live, j’ai partagé chaque étape de la création d’une linogravure : de la conception du motif à l’encrage, en passant par la gravure elle-même.

Nous avons pris le temps d’explorer différentes astuces techniques, de parler de composition et de montrer comment donner vie à un motif grâce à la linogravure.

 

Le matériel utilisé

Pour celles et ceux qui souhaiteraient reproduire la démonstration chez eux, voici un rappel du matériel présenté et utilisé lors du live

Pour l’esquisse et le transfert

• Plusieurs feuilles de papier à dessin pour ton esquisse 
• Papier calque
• 1 crayon graphite
• 1 stylo bille
  
• 1 gomme

Pour la gravure

• Une plaque de linoléum (tu peux aussi utiliser des plaques de gomme à graver)
• Des gouges Pfeil – j’utilise personnellement la lame droit en V 1mm (réf. 34350006) et la lame rainure 0,5 mm (réf. 34350013) pour les détails / la lame arrondie 6 mm (réf. 34350002) et 10 mm (réf. 34350003) pour graver de grandes surfaces 
• OU 5 gouges et 1 manche pour linogravure Essdee (parfaites pour débuter)

Pour l’impression

• 1 rouleau encreur Abig (idéal sur des petits formats de plaques de linoléum)
• 1 tube d’encre à l’eau Pébéo Bleu de Prusse : un excellent rapport qualité / prix pour faire tes premiers pas en linogravure ! Simple à laver et à utiliser avec des couleurs profondes
• OU 1 tube d’encre à l’huile Charbonnel ‘Aqua wash’ Bleu de Prusse : cette encre te donnera d’excellents résultats, un aplat homogène et des couleurs intenses
• 1 cuillère en bois ou en métal
• Papier simili Japon Clairefontaine (ici nous avons utilisé le bloc de 25 pièces en 10g/m²,  24 x 32 cm,  réf. 58758)
  
• 1 plaque de plexiglas ou en verre pour étaler l’encre
• Une presse manuelle pour gravure RGM

Tout ce matériel est disponible auprès du Géant des Beaux-Arts, et vous pouvez retrouver le replay complet par ici

Pour aller plus loin…

Tu peux accéder à mon article ‘Ton guide de survie pour débuter en linogravure’ si tu souhaites reprendre pas à pas chaque étape réalisée pendant ce live. 

Un immense merci

Je tiens à remercier chaleureusement toute l’équipe du Géant des Beaux-Arts pour leur accueil chaleureux et leur enthousiasme. Collaborer avec eux a été un vrai plaisir.
Et merci à vous, qui étiez derrière l’écran : vos questions, vos retours et votre bienveillance ont permis de rendre ce live très vivant et plein d’interactions.

Et vous, qu’en avez-vous pensé ?

J’aimerais beaucoup savoir si ce format vous a plu !

Laissez-moi un commentaire pour me dire

• si vous avez aimé ce live,
• si vous souhaitez que je propose d’autres démonstrations,
• et si vous avez des questions sur la linogravure ou sur le matériel utilisé.

Hâte de lire vos retours et de continuer à créer avec vous !

À bientôt sur le blog,

Noémie

 

Durant deux weekends consécutifs, les 6, 7, 13 et 14 décembre, mon atelier de gravure t’ouvre ses portes ! Durant ces deux jours, tu pourras découvrir toutes mes créations autour d’un vin chaud ou d’un chocolat chaud.

Mon atelier se prépare à accueillir Noël et se fait une joie de te recevoir pour son second marché de Noël. Il se parera de ses plus belles couleurs pour te faire découvrir ce lieu insolite, sur la presqu’île de Plougastel (à proximité du Port du Tinduff).

 

À quoi s’attendre pendant ce weekend ?

Découvre les créations de mon atelier autour d’un vin chaud – linogravures, cartes postales imprimées à la main, impression textile.. viens découvrir les créations fabriquées dans mon atelier, autour d’un chocolat chaud ou d’un vin chaud. Entrée gratuite et boisson offerte. 

Tente de remporter une de mes créations – un tirage au sort sera organisé à la fin du weekend pour tenter de te faire remporter plusieurs linogravures. Viens tenter ta chance à l’atelier !

Horaires et accès à l’événement

Mon atelier de gravure sera ouvert ces deux weekends, de 11h à 18h30, au 70 chemin de Laouik (village de Kergarvan). Niché en pleine nature et à deux pas de la mer, ne manque pas cette découverte artistique !

Accès : mon atelier est accessible en voiture (parking) et à pied, le long du sentier de randonnée Plougastel / Tinduff pour les promeneurs.

Rendez-vous en décembre prochain pour le marché de Noël de l’atelier

J’ai testé différents papiers pour la linogravure et je te partage mon retour dans cet article, en lien avec mon partenaire, Le Géant des Beaux arts.

Depuis que je partage mon travail, une question revient souvent : “Quel papier utilises-tu pour réaliser tes linogravures ?”
Cette question est centrale car la qualité de ton impression finale dépendra de la qualité du papier et de sa réaction aux encres utilisées.

J’ai donc pris le temps de tester plusieurs papiers, certains spécialement conçus pour la linogravure, d’autres plutôt destinés au dessin ou à d’autres usages. Mon idée était simple : voir comment chacun réagit à l’encre et à l’impression manuelle à la cuillère, sans presse.

Et comme toujours à l’atelier, je me suis laissée surprendre ! 

 

Mes impressions à l’atelier : je te partage mes retours

Le tableau suivant détaille chacun des papiers testés à l’atelier, et te permettra certainement d’orienter tes recherches quant au choix du papier à utiliser. Cela dépendra du budget dont tu disposes, du format du papier, de sa réaction aux encres, etc.

J’ai utilisé les 6 références de papier suivantes, disponible sur le catalogue du Géant des Beaux-arts : 

• 1⃣ Papier Bambou 
• 2⃣ Papier à dessin 200 g/m² Gerstaecker
• 3⃣ Papier Gerstaecker spécial linogravure
• 4⃣ Papier simili Japon Clairefontaine 
• 5⃣ Papier Linogravure
• 6⃣ Carton fin

Légende : test des papiers de 1 à 6 (le n°1 est en haut à gauche, le n°6 en bas à droite)

N°	Texture	Epaisseur	Qualité d’impression	Couleur	Prix*	Format de la feuille testée
1⃣	Texturé	170 g/m²	Très bonne	Blanc cassé	33,75 € pour 5 feuilles	56 x 76 cm
2⃣	Légèrement texturé	200g/m²	Moyen car, quelques davantage de zones mouchetées	Blanc	19,50 € pour 50 feuilles	35 x 50 cm
3⃣	Légèrement texturé	150g/m²	Très bonne	Blanc	21,50 € pour 50 feuilles	45 x 64 cm
4⃣	Légèrement texturé	250g/m²	Très bonne	Blanc	19,95 € pour 25 feuilles	24 x 32 cm
5⃣	Légèrement texturé	120g/m²	Très bonne	Blanc cassé	44,50 € pour 50 feuilles	50 x 62 cm
6⃣	Lisse	250g/m²	Excellente	Blanc	26,50 € pour 25 feuilles	43 x 60 cm

*Prix affichés sur le site du Géant des Beaux Arts au 3 octobre 2025

• Certains papiers, bien que présentés comme “polyvalents”, montrent vite leurs limites : l’encrage devient irrégulier, et le rendu manque de subtilité. J’ai eu ce ressenti par exemple avec un papier à dessin classique (2⃣ papier à dessin 200 g/m² Gerstaecker) : trop “moucheté” pour obtenir un résultat satisfaisant
• D’autres (n°3⃣, 4⃣ et 5⃣), au contraire, se sont révélés être de véritables alliés, avec une absorption régulière et une belle profondeur au niveau des couleurs. Ce qui est intéressant, c’est que même un papier qui n’est pas prévu pour la linogravure peut parfois donner un rendu étonnamment satisfaisant. Comme quoi, il ne faut pas hésiter à expérimenter !
• J’ai aussi eu un vrai coup de cœur esthétique : 1⃣ le papier Bambou. Sa texture et sa teinte légèrement ivoire donnent tout de suite un cachet particulier à l’estampe. Il demande un peu plus de travail car il est vendu en grands formats, mais son rendu est très agréable et l’impression de très bonne qualité.
• Enfin, il y a le papier que j’utilise désormais systématiquement pendant les ateliers linogravure que je propose à mes élèves : il s’agit de la référence n°6⃣, nommé ‘Carton fin’ sur le site du Géant des Beaux arts. Il est très lisse et garantit des impressions nettes et régulières. C’est mon papier de référence celui vers lequel je me tourne quand je veux un rendu le plus net possible.

Ce que j’en retiens

Ces essais m’ont confirmé qu’il n’existe pas UN papier idéal, mais plutôt un papier qui correspond à votre manière de travailler. Tout dépend de ce à quoi vous aspirez : cherchez-vous la régularité ? La texture ? L’élégance d’un papier légèrement coloré ?

Mon conseil si vous débutez : osez explorer, testez différents supports, et faites confiance à votre œil. La linogravure est une technique vivante, pleine d’imprévus, et le choix du papier fait partie de cette aventure.

Et toi, quel papier préfères-tu pour tes créations ?
J’aimerais beaucoup découvrir tes coups de cœur en commentaire

 

Dis-moi en commentaires si cet article t’a été utile

À bientôt sur le blog,

Noémie

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On me demande souvent de quelle façon je mets en avant mes créations ou quel est la personne derrière l’objectif pour me prendre en photo à l’atelier, ou encore quel est le matériel que j’utilise pour mes montages vidéo. Dans cet article, je te partage quels sont mes meilleurs outils pour mettre en avant mes créations.

Garde bien à l’esprit qu’iI y a encore 18 mois, je ne connaissais absolument rien à la photographie, mais avec le bon matériel et un peu de travail, tu pourras toi aussi réussir à faire de très jolis visuels professionnels.

Pourquoi bien présenter ses créations est essentiel

Mettre en valeur ses créations artistiques ne dépend pas uniquement de leur qualité : la manière dont elles sont photographiées et présentées joue un rôle clé. Avec le bon matériel et quelques outils accessibles, il sera possible de donner un rendu professionnel et attractif à tes créations.

Mon appareil photo reflex Canon 2000D

Pour réaliser des photos de qualité que j’utilise sur mes réseaux sociaux ou sur ma boutique en ligne, j’utilise le Canon 2000D, un appareil Reflex qui offre un rendu net et lumineux. Pour cela, j’utilise deux objectifs : 

• Objectif 18-55mm : polyvalent pour capturer différents types de cadrages. Il est assez basique mais me permet d’avoir un cadrage plus large que mon second objectif
• Objectif 50mm : il est parfait pour obtenir un flou d’arrière-plan (bokeh) et sublimer mes créations. Je l’utilise dans 80% des situations, et j’en suis vraiment fan car le rendu fait tout de suite très pro !
  

Ce duo me permet d’adapter mes prises de vue à chaque projet.

Retoucher mes photos avec Lightroom

Une belle photo passe aussi par la retouche photo (sans trop en abuser bien sûr…). Pour cela, j’utilise l’application Lightroom sur téléphone pour :

• Ajuster la luminosité et les contrastes
  
• Corriger et harmoniser les couleurs
  
• Donner un style cohérent à mon univers visuel
  

Au delà du fait que cette application mobile soit gratuite, elle est aussi très simple d’utilisation et permet d’obtenir un rendu professionnel sans investir dans des logiciels coûteux. 

La version gratuit me suffit car je n’ai jamais des centaines de photos à traiter en même temps, mais si tu souhaites optimiser tes retouches photo et travailler par ‘lots’, je te conseille alors d’utiliser Lightroom sur ton ordinateur, ce qui te permettra de gagner en temps et en efficacité.

Créer du contenu avec mon téléphone

Pour mes stories Instagram et mes vidéos, je privilégie la simplicité en utilisant uniquement mon téléphone Android (un Samsung S9+). Je ne suis vraiment une addict de la technologie, cela va faire plus de 5 ans que j’utilise ce même téléphone, pas particulièrement connu et réputé pour faire de jolies vidéos ni même photos…

Néanmoins, j’arrive à me débrouiller et à exploiter les possibilités offertes par cet outil, et j’opterai surement pour un téléphone plus performant le jour où il me lâchera pour de bon.

Voici mes applications de montage préférés : 

• CapCut : pour des montages vidéos rapides et créatifs.
• Instagram : pour éditer directement mes stories et réels. Je n’ai pass encore utilisé Edit, la nouvelle application de montage d’Instagram, mais cela ne va pas tarder…

Ces applications me permettent de publier du contenu authentique quotidiennement, et d’être relativement ‘régulière’ dans la publication de contenus. Mais c’est vrai, il faut s’y tenir et c’est bien souvent un marathon car pas toujours facile de trouver du temps pour créer, pour se filmer dans son processus créatif et avoir toujours de nouvelles idées. 

Quoi qu’il en soit, plus on associe ce temps de montage dans son activité, plus on acquiert des automatismes, et moins les choses nous paraissent contraignantes

Se filmer de haut

Pour filmer mes créations, j’utilise un trépied spécial qui se fixe directement à ma table de travail.

C’est un support très pratique car il me permet de positionner mon téléphone au-dessus de ma zone de travail et d’obtenir ainsi une vue plongeante sur mon art. Grâce à ce système, je peux à la fois me filmer en train de travailler et montrer le rendu de mes impressions de manière nette et stable, sans avoir besoin de tenir l’appareil ou de chercher des angles compliqués.

Le trépied K&F Concept et l’application Canon : des alliés précieux

Mon trépied K&F Concept est indispensable pour me prendre en photo avec mes créations. J’en suis très satisfaite, car très abordable et il permet de positionner à la fois mon appareil photo reflex ou mon téléphone portable dessus : 

Combiné à l’application Canon Camera Connect reliée à mon téléphone, je peux ainsi

• Déclencher mes photos à distance : j’ouvre mon application Canon, je la connecte à mon appareil photo fixé sur mon trépied, puis je déclenche la photo à distance depuis mon téléphone portable après avoir réglé moi même la mise au point
• Utiliser le retardateur et poser moi-même : je mets en général 10 secondes entre le moment où je déclenche la photo depuis mon téléphone portable et le moment où la photo est prise sur mon appareil photo Canon. Juste le temps de respirer et de prendre la pose idéale

Résultat : je peux organiser mes shootings professionnels (pour des lancements de collection par exemple) en toute autonomie, et je crois que c’est justement cet outils qui m’a permis de gagner en crédibilité et en professionnalisme sur les photos réalisées.

Se former pour progresser : Domestika

Avoir du bon matériel, c’est bien, mais encore faut-il savoir s’en servir. Pour cela, je me forme régulièrement via Domestika, une plateforme de cours en ligne spécialisée dans la créativité. On y trouve des formations accessibles en photographie, vidéo, design et bien plus encore.

Je me suis formée à la photo grâce à cette formation : Photographie pour débutants – découvrez votre appareil numérique

Et j’ai été très contente du contenu de cette formation et j’utilise les connaissances acquises au quotidien dans mon métier d’artiste. 

 

Mettre en valeur ses créations artistiques, c’est donc un équilibre entre :
Un matériel adapté (appareil photo, objectifs, trépied).
Des applications pratiques (Lightroom, CapCut, Instagram).
Une formation continue (Domestika).

Ces outils me permettent de donner une dimension professionnelle à mes photos et vidéos, et surtout de partager mon univers artistique avec authenticité.

Et vous, quels outils utilisez-vous pour présenter vos créations de manière professionnelle ?

 

Dites-moi en commentaires si cet article vous a été utile

 

À bientôt sur le blog,

Noémie

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Apprend à réaliser des impressions sur tissus en 8 étapes clefs 

J’ai testé depuis quelque temps l’impression sur tissu (100% coton), et j’aimerais te partager ce tuto, simple et efficace, pour réaliser tes propres impressions sur T-shirts ou tote bags à partir d’une plaque de linoléum ou d’une gomme à graver.

Grâce à ce tuto, je te guide pas à pas, à l’aide du bon matériel, pour réussir facilement tes propres impressions sur tissu et ajouter un peu de pep’s à tes accessoires ou à ta garde-robe

Amuse-toi bien ! 

Depuis quelque temps, j’aime beaucoup encadrer les linogravures à l’aide de sous-verres et de krafts gommés.

Avec le bon coup de main, et les bons outils, tu pourras réaliser de très jolis encadrements et mettre en valeur facilement tes créations préférées  

Je te partage dans cet article le matériel que j’utilise pour réaliser ces encadrements et de quelle façon reproduire facilement cette technique chez toi :

 

Le matériel dont tu auras besoin

Des sous-verres de la dimension de ton choix
Un rouleau de kraft gommé (qui colle en mettant de l’eau dessus), de 2,5 cm (pour les petits formats de sous-verre) ou 4 cm (pour les moyens ou grands formats)
Une éponge ou un pinceau pour mettre l’eau sur le kraft gommé
Des ciseaux

Et pour le reste il te faudra surtout de la patience, travailler proprement et précisément !

Le tuto en vidéo

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À bientôt sur le blog,

Noémie

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Apprend à réaliser de magnifiques linogravures en 8 étapes clefs 

Grâce à ce guide, je te partage mes meilleurs conseils pour débuter en linogravure. Après des dizaines d’heures d’ateliers individuels ou collectifs, j’ai rassemblé le matériel et les astuces qui vont te permettre de progresser rapidement dans cette technique. 

Tu découvriras comment choisir LE bon matériel pour éviter les frustrations lors de tes premières impressions. Ce guide te donnera également une méthode simple pour faire tes premiers pas en linogravure, sans même savoir dessiner et sans disposer d’une presse. Je te partagerai enfin les techniques essentielles pour imprimer tes premières linogravures et les présenter avec soin

Amuse-toi bien, Noémie

Certains affirment qu’il faut être bon en dessin pour faire de jolies linogravures. Pour moi, c’est loin d’être une fatalité, et le sentiment de ne pas savoir faire ou d’avoir tout simplement peur de se mettre au dessin ne devrait pas être un frein à la créativité. 

Savoir dessiner, c’est vrai, peut-être utile pour retranscrire sur le papier ce qui nous passe par la tête… mais ce n’est pas une obligation ! Beaucoup pensent ne pas savoir dessiner. Pour d’autres, c’est l’angoisse de la page blanche. Et ce sont bien souvent ces deux raisons qui bloquent la créativité…

Dans cet article, je te propose d’explorer plusieurs pistes pour que l’angoisse de se mettre au dessin ne soit plus qu’un lointain souvenir. Il existe en effet de nombreux outils à disposition (et pour la plupart gratuits !) pour donner vie à tes idées. En voici quelques uns que j’ai listés, pour ne plus avoir de raisons de remettre à demain ta prochaine linogravure :

1⃣ Utiliser du papier calque

Une première option consiste à simplement décalquer au crayon une image qui te plaît. A partir de ce calque, il est ensuite possible de la modifier comme cela te chante avant de la transférer sur ta plaque de linoléum.

Je préfère tout de même préciser ici que si cela ne pose aucun problème de décalquer une image à des fins personnelles, mieux vaut rester extrêmement prudent si tes linogravures sont destinées à des fins commerciales. Un plagiat risquerait de te coûter quelques précieux billets…

2⃣ Travailler à partir de google images ou Photoshop

Une seconde option consiste à rassembler tes idées et inspirations sur ton écran d’ordinateur, puis de les imprimer et de les transférer sur ta plaque de linoléum à l’aide d’un papier calque ou de papier carbone. Si tu possédes la Suite Adobe, Photoshop s’avère être un outil extrêmement performant pour réaliser tes esquisses.

3⃣ Utiliser une tablette graphique 

Cette option reste assez commune en gravure. A défaut d’utiliser Photoshop (qui s’avère être une ressource relativement coûteuse), tu peux également utiliser ta tablette graphique avec un logiciel type Procreate pour ‘décalquer’ numériquement une illustration ou un motif qui a retenu ton attention. Si vous es à l’aise avec la technologie, cette option est un joyeux gain de temps ! 

4⃣ Penser au collage 

Récupère de vieux magazines avec des photos et découpe-les pour créer une composition originale. Cela fonctionne à merveille si tu souhaites réaliser des linogravures plus complexes et originales !

5⃣ Ne pas passer à côté de Pinterest

Pinterest est une vraie mine d’or en matière d’inspiration, de motif, d’images, de découverte artistique, etc. Lorsque je reçois mes élèves en stage linogravure à l’atelier, beaucoup d’entre eux viennent avec une image imprimée, dénichée sur Pinterest. C’est une excellente idée pour commencer en linogravure à partir d’une image qui te tient à cœur ! 

 

Avec ces conseils, voilà de quoi débloquer facilement et rapidement ta créativité !

Rappelle-toi qu’il y a un début à tout et que ton style, ton univers et ta touche personnelle se développeront à force de t’exercer. Peut-être qu’un jour, à force de t’entraîner, tu auras envie de réaliser tes propres illustrations, voire même un jour de sortir à l’extérieur pour les capturer sur le terrain !

 

À bientôt pour plus de conseils,

Noémie

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