Peut-on réellement vivre de son art aujourd’hui ?
C’est une question qu’on me pose très souvent depuis que je suis devenue artiste et graveuse à temps plein. Pendant longtemps, je pensais qu’il était impossible de gagner ma vie grâce à ma créativité. Pourtant, aujourd’hui, mon activité artistique me permet de vivre grâce à plusieurs sources de revenus : vente de linogravures, ateliers, boutique en ligne, collaborations et papeterie.

Dans cet article, je vous partage concrètement comment fonctionne mon activité d’artiste indépendante.

Mes différentes sources de revenus en tant qu’artiste

1. La vente de linogravures originales

La base de mon activité reste évidemment la création et la vente de mes linogravures.

Mais si je comptais uniquement sur la vente d’œuvres originales, il serait probablement très difficile de vivre de mon art à 100 %.

J’ai donc choisi de proposer une large gamme de créations, avec des formats et des styles variés, afin que chacun puisse trouver une œuvre qui lui correspond, quel que soit son budget. Aujourd’hui, mes impressions vont d’environ 5 € à 180 €.

La majorité de mes ventes se fait directement sur ma boutique en ligne, ce qui me permet de toucher des personnes partout en France (et plus rarement en Belgique et en Suisse).

2. Les reproductions : rendre mon travail plus accessible

Transformer certaines de mes linogravures en reproductions a véritablement changé les choses pour mon activité.

Cela me permet de proposer mes créations à des prix plus accessibles et de décliner mes illustrations sur différents supports : affiches, cartes postales , tote bags et t-shirts

Ces produits me permettent aussi de collaborer avec davantage de boutiques et d’élargir ma clientèle.

En revanche, cela demande une vraie organisation et surtout de la trésorerie pour pouvoir produire les articles en quantité suffisante.

3. La vente en boutique

Aujourd’hui, les boutiques représentent environ 50 % de mon chiffre d’affaires lié à la vente de mes créations.

J’ai la chance de travailler avec des partenaires réguliers qui achètent mes créations à des tarifs revendeurs ou qui fonctionnent en dépôt vente.

C’est un aspect de mon activité que je développe de plus en plus, car j’aime beaucoup voir mes créations vivre dans différents lieux et rencontrer d’autres publics.

Mais travailler avec des boutiques demande aussi : une bonne gestion des stocks , de l’anticipation et une organisation rigoureuse de la trésorerie

4. Les marchés et salons  

Les marchés et salons représentent une activité complémentaire, mais je ne dépends pas uniquement d’eux.

Avec le temps, je me suis rendu compte que les marchés extérieurs restent très aléatoires : météo, fréquentation, ventes… rien n’est jamais garanti.

Aujourd’hui, je recentre davantage ces événements autour de mon atelier. J’organise notamment des portes ouvertes et mon marché de Noël annuel

Ces moments sont particulièrement appréciés, car ils permettent aux visiteurs de découvrir les coulisses de mon travail et de créer un véritable échange autour de la gravure.

Cette année, j’ai aussi candidaté à plusieurs salons spécialisés en gravure ainsi qu’à un marché de Noël extérieur que j’aime beaucoup.

5. Les stages et ateliers de linogravure

Les ateliers représentent aujourd’hui une part solide de mes revenus.

J’anime mes propres stages de linogravure dans mon atelier, à côté de Brest, avec différentes formules :

• initiation
• perfectionnement
• ateliers privés pour les entreprises
• EVJF
• familles
• groupes

C’est une activité que j’aime énormément, car elle me permet de transmettre ma passion tout en créant des moments très humains et conviviaux

6. Les commandes sur-mesure

Une autre partie importante de mon travail consiste à accompagner des entreprises, des collectivités ou des particuliers sur des projets personnalisés.

Cela peut prendre différentes formes :

• séries limitées de linogravures
• cartes de vœux
• faire-part de naissance
• création unique pour un événement particulier

J’aime énormément ce travail sur-mesure, car chaque projet raconte une histoire différente. Et, là encore, cela permet de diversifier mes revenus tout en nourrissant ma créativité.

7. Les liens affiliés

Je partage aussi régulièrement les produits et le matériel que j’utilise au quotidien.

Lorsque quelqu’un passe par les liens présents sur mon site pour acheter ces fournitures, cela génère un petit bonus pour moi

Ce n’est évidemment pas ma principale source de revenus, mais c’est un complément appréciable qui soutient aussi mon travail.

La réalité derrière le métier d’artiste

La réalité, c’est qu’il y a des semaines incroyables… et d’autres beaucoup plus calmes.

Être artiste à temps plein ne signifie pas passer ses journées uniquement à créer. Une grande partie de mon temps est aussi consacrée à :

• la gestion administrative
• les commandes
• les expéditions
• la communication
• l’organisation des ateliers
• la gestion des stocks
• et toute la partie entrepreneuriale

Avec le temps, j’ai compris qu’une des clefs pour vivre de son art est la diversification des revenus, surtout dans les premières années.

Pour l’instant, ce modèle fonctionne pour moi, et j’en suis profondément reconnaissante

Et surtout : merci à toutes les personnes qui soutiennent mon travail, que ce soit en achetant une gravure, en participant à un atelier, en partageant mon univers ou simplement en suivant mon aventure

 

À bientôt sur le blog,

Noémie

Autres articles blog

• Bilan 2025 : ma première année complète en tant qu’artiste graveuse
• Ma première année en tant qu’artiste ! Je te partage mon bilan 2024
• Quels sont les outils que j’utilise pour mettre en valeur mes créations ?
• TUTO TON guide de survie pour débuter en linogravure

Les bilans de fin d’année sont  essentiels pour toute entreprise créative. Ils permettent de prendre du recul, de mesurer le chemin parcouru, d’identifier les réussites mais aussi les points de fragilité à améliorer.

Aujourd’hui, je suis très heureuse de te partager mon bilan 2025 : une année charnière, puisque c’est la première année complète durant laquelle j’ai réellement travaillé à temps plein autour de mon art et de ma passion

2025 : première année complète en tant qu’artiste graveuse

Après une année 2024 dédiée au lancement de mon activité et à la fin des travaux de mon atelier de gravure, 2025 a été l’année où tout s’est déployé ! 

Résultat marquant 
Mon chiffre d’affaires a été multiplié par 4 par rapport à 2024.
Un cap que je n’aurais pas imaginé franchir aussi rapidement, et qui confirme que les fondations posées l’an dernier étaient solides.

Le bilan de l’année

Les ateliers linogravure

Les ateliers ont occupé une place centrale dans mon activité cette année.

• 225 d’entre vous se sont initiés à la linogravure à mes côtés
• J’ai animé 40 ateliers (dont 7 ateliers privatisés)
• 4 ateliers sur 5 réservés directement via ma boutique en ligne
• 1 atelier sur 5 réservé via mon partenaire Wecandoo

Ces chiffres me confirment l’importance de proposer une expérience accessible, humaine et bien structurée autour de la transmission.

Répartition du chiffre d’affaires (CA)

Autre élément important pour cette 1ère année, la répartition du CA en 2025

50 % des revenus proviennent de ma boutique en ligne
Ce chiffre est positif car cela montre que je ne dépend pas uniquement de la vente de mes créations et de mes ateliers auprès de partenaires, mais que de nombreuses ventes ont aussi lieu sur ma boutique en ligne, en direct. 

Merci infiniment à celles et ceux qui soutiennent mon travail à distance
Cet équilibre entre vente en ligne et vente via mes partenaires (boutiques, Wecandoo, etc.) est quelque chose que je n’aurais jamais imaginé en début d’année.

Les créations et la vente de linogravures

Cette année, j’ai aimé vous partager les coulisses de mon travail et de mes créations. Je me suis filmée pour vous montrer mon processus créatif car au delà de l’œuvre finale, c’est tout le process qui vous intéresse. Vous m’avez montré que vous étiez sensible à ces nouvelles créations, que vous avez parfois adoptées sur la boutique en ligne. 

Parmi les best seller 2025, il y a : la linogravure La Recouvrance, les linogravures Menez Hom I et II et Brest au Petit Matin. 

En complément, j’ai aussi déployé la vente de mes linogravures dans des boutiques partenaires, à proximité de mon atelier. Parmi elles, les boutiques brestoises de créateurs, Amak et Les Ovnis, l’enseigne Fabrique de Styles (Guipavas), l’office de tourisme de Brest et aussi quelques boutiques de ma ville natale, Angers : l’office de tourisme et l’Atelier41. 

Un immense merci aux boutiques qui font vivre l’artisanat local et me font confiance

CA issu de la vente de mes linogravures :

• 45 % réalisés dans des boutiques partenaires
• 55 % réalisés directement via mon site web

La communauté

En 2025, vous avez été :

• Plus de 9 000 à me rejoindre sur Instagram (une très nette progression par rapport à 2024)
  
• Plus de 280 abonnés à vous être inscrits à ma newsletter
  

Bienvenue à celles et ceux qui sont arrivés cette année
Votre soutien, vos messages et votre présence comptent énormément.

Le bilan qualitatif

Au-delà des chiffres, 2025 a surtout été marquée par des retours extrêmement positifs :

• des avis Google très encourageants,
• vos commentaires lors des ateliers,
• vos messages après réception de vos créations.

Merci pour votre confiance et votre bienveillance, elles donnent énormément de sens à mon travail.

2025 : l’année des premières collaborations Beaux-Arts

Cette année marque aussi un tournant important : mes premières collaborations avec des marques Beaux-Arts.

J’ai eu la chance de travailler aux côtés de Pébéo, autour de leur matériel dédié à la linogravure. Avec Pébéo, j’ai eu la chance cette année de travailler autour de 3 axes (lire l’article dédié sur le blog) : 

• Test du matériel développé par la marque
• Création de 3 linogravures sur mesure en utilisant la nouvelle gamme linogravure
• Une immersion passionnante dans les locaux de la marque, à Marseille

En novembre 2025, j’ai également rejoint l’équipe du Géant des Beaux-Arts, à Saverne, près de Strasbourg, pour tourner un live autour de la linogravure (lire l’article dédié sur le blog).

Changer d’horizon, découvrir de nouveaux contextes, collaborer avec des équipes différentes : j’ai adoré. C’est extrêmement stimulant et nourrissant pour la créativité.

Mes 3 grandes réussites en 2025

• 1⃣ Mes premières collaborations professionnelles avec des marques Beaux-Arts
• 2⃣ Vivre pleinement de mon art, pour la première fois sur une année complète
• 3⃣ Disposer aujourd’hui des bons outils pour mon activité :

• • une structure d’entreprise saine,
  • un site web qui fonctionne avec une boutique en ligne,
  • une organisation plus claire et plus efficace.
  • une maîtrise technique de la linogravure pour des projets plus audacieux 

Les difficultés rencontrées

Parce que tout n’est pas toujours simple  lorsque l’on est à son compte, voici aussi les difficultés rencontrées cette année, qui sont le plus souvent liées à un équilibre pro/perso :

• 1⃣ La difficulté de s’arrêter : toujours quelque chose à faire, à promouvoir, à graver, à partager, à anticiper…
• 2⃣ Le manque de temps pour moi en 2025 (un point sur lequel je compte travailler activement en 2026)
• 3⃣ La difficulté de gérer 10 métiers en 1 en même temps

Parmi les défis à relever en 2025, il me faudra donc réussir à mieux combiner mon équilibre temps pro/temps perso, et aussi, demander de l’aide extérieure (prestataires) lorsque je ne pourrai pas tout faire. Demander de l’aide pour ma comptabilité, livraisons, création graphique, photos, me sera utile pour me concentrer sur l’essentiel : la création. 

Axes de développement pour l’année à venir

Pour l’année professionnelle à venir, j’ai envie de renforcer ce qui m’a le plus enthousiasmée en 2025.

J’ai adoré travailler sur vos projets personnalisés, et je souhaite développer cet axe :

• accompagnement sur des projets d’édition d’art,
• créations de cartes de vœux, faire-part, etc.
• créations uniques et sur mesure.

En résumé : comment décrire mon année 2025 ?

2025, c’est l’année du déploiement de mon activité !

Une année intense, stimulante, parfois fatigante, mais profondément alignée avec ce que je souhaite construire en tant qu’artiste.

Merci d’avoir fait partie de cette aventure
La suite s’écrit avec encore beaucoup d’envies et de projets.

 

À bientôt sur le blog,

Noémie

 

Autres articles blog

• Ma première année en tant qu’artiste ! Je te partage mon bilan 2024
• Peut-on vivre de son art ? Mes revenus d’artiste expliqués
• Quels sont les outils que j’utilise pour mettre en valeur mes créations ?
• TUTO TON guide de survie pour débuter en linogravure

On me demande souvent de quelle façon je mets en avant mes créations ou quel est la personne derrière l’objectif pour me prendre en photo à l’atelier, ou encore quel est le matériel que j’utilise pour mes montages vidéo. Dans cet article, je te partage quels sont mes meilleurs outils pour mettre en avant mes créations.

Garde bien à l’esprit qu’iI y a encore 18 mois, je ne connaissais absolument rien à la photographie, mais avec le bon matériel et un peu de travail, tu pourras toi aussi réussir à faire de très jolis visuels professionnels.

Pourquoi bien présenter ses créations est essentiel

Mettre en valeur ses créations artistiques ne dépend pas uniquement de leur qualité : la manière dont elles sont photographiées et présentées joue un rôle clé. Avec le bon matériel et quelques outils accessibles, il sera possible de donner un rendu professionnel et attractif à tes créations.

Mon appareil photo reflex Canon 2000D

Pour réaliser des photos de qualité que j’utilise sur mes réseaux sociaux ou sur ma boutique en ligne, j’utilise le Canon 2000D, un appareil Reflex qui offre un rendu net et lumineux. Pour cela, j’utilise deux objectifs : 

• Objectif 18-55mm : polyvalent pour capturer différents types de cadrages. Il est assez basique mais me permet d’avoir un cadrage plus large que mon second objectif
• Objectif 50mm : il est parfait pour obtenir un flou d’arrière-plan (bokeh) et sublimer mes créations. Je l’utilise dans 80% des situations, et j’en suis vraiment fan car le rendu fait tout de suite très pro !
  

Ce duo me permet d’adapter mes prises de vue à chaque projet.

Retoucher mes photos avec Lightroom

Une belle photo passe aussi par la retouche photo (sans trop en abuser bien sûr…). Pour cela, j’utilise l’application Lightroom sur téléphone pour :

• Ajuster la luminosité et les contrastes
  
• Corriger et harmoniser les couleurs
  
• Donner un style cohérent à mon univers visuel
  

Au delà du fait que cette application mobile soit gratuite, elle est aussi très simple d’utilisation et permet d’obtenir un rendu professionnel sans investir dans des logiciels coûteux. 

La version gratuit me suffit car je n’ai jamais des centaines de photos à traiter en même temps, mais si tu souhaites optimiser tes retouches photo et travailler par ‘lots’, je te conseille alors d’utiliser Lightroom sur ton ordinateur, ce qui te permettra de gagner en temps et en efficacité.

Créer du contenu avec mon téléphone

Pour mes stories Instagram et mes vidéos, je privilégie la simplicité en utilisant uniquement mon téléphone Android (un Samsung S9+). Je ne suis vraiment une addict de la technologie, cela va faire plus de 5 ans que j’utilise ce même téléphone, pas particulièrement connu et réputé pour faire de jolies vidéos ni même photos…

Néanmoins, j’arrive à me débrouiller et à exploiter les possibilités offertes par cet outil, et j’opterai surement pour un téléphone plus performant le jour où il me lâchera pour de bon.

Voici mes applications de montage préférés : 

• CapCut : pour des montages vidéos rapides et créatifs.
• Instagram : pour éditer directement mes stories et réels. Je n’ai pass encore utilisé Edit, la nouvelle application de montage d’Instagram, mais cela ne va pas tarder…

Ces applications me permettent de publier du contenu authentique quotidiennement, et d’être relativement ‘régulière’ dans la publication de contenus. Mais c’est vrai, il faut s’y tenir et c’est bien souvent un marathon car pas toujours facile de trouver du temps pour créer, pour se filmer dans son processus créatif et avoir toujours de nouvelles idées. 

Quoi qu’il en soit, plus on associe ce temps de montage dans son activité, plus on acquiert des automatismes, et moins les choses nous paraissent contraignantes

Se filmer de haut

Pour filmer mes créations, j’utilise un trépied spécial qui se fixe directement à ma table de travail.

C’est un support très pratique car il me permet de positionner mon téléphone au-dessus de ma zone de travail et d’obtenir ainsi une vue plongeante sur mon art. Grâce à ce système, je peux à la fois me filmer en train de travailler et montrer le rendu de mes impressions de manière nette et stable, sans avoir besoin de tenir l’appareil ou de chercher des angles compliqués.

Le trépied K&F Concept et l’application Canon : des alliés précieux

Mon trépied K&F Concept est indispensable pour me prendre en photo avec mes créations. J’en suis très satisfaite, car très abordable et il permet de positionner à la fois mon appareil photo reflex ou mon téléphone portable dessus : 

Combiné à l’application Canon Camera Connect reliée à mon téléphone, je peux ainsi

• Déclencher mes photos à distance : j’ouvre mon application Canon, je la connecte à mon appareil photo fixé sur mon trépied, puis je déclenche la photo à distance depuis mon téléphone portable après avoir réglé moi même la mise au point
• Utiliser le retardateur et poser moi-même : je mets en général 10 secondes entre le moment où je déclenche la photo depuis mon téléphone portable et le moment où la photo est prise sur mon appareil photo Canon. Juste le temps de respirer et de prendre la pose idéale

Résultat : je peux organiser mes shootings professionnels (pour des lancements de collection par exemple) en toute autonomie, et je crois que c’est justement cet outils qui m’a permis de gagner en crédibilité et en professionnalisme sur les photos réalisées.

Se former pour progresser : Domestika

Avoir du bon matériel, c’est bien, mais encore faut-il savoir s’en servir. Pour cela, je me forme régulièrement via Domestika, une plateforme de cours en ligne spécialisée dans la créativité. On y trouve des formations accessibles en photographie, vidéo, design et bien plus encore.

Je me suis formée à la photo grâce à cette formation : Photographie pour débutants – découvrez votre appareil numérique

Et j’ai été très contente du contenu de cette formation et j’utilise les connaissances acquises au quotidien dans mon métier d’artiste. 

 

Mettre en valeur ses créations artistiques, c’est donc un équilibre entre :
Un matériel adapté (appareil photo, objectifs, trépied).
Des applications pratiques (Lightroom, CapCut, Instagram).
Une formation continue (Domestika).

Ces outils me permettent de donner une dimension professionnelle à mes photos et vidéos, et surtout de partager mon univers artistique avec authenticité.

Et vous, quels outils utilisez-vous pour présenter vos créations de manière professionnelle ?

 

Dites-moi en commentaires si cet article vous a été utile

 

À bientôt sur le blog,

Noémie

Autres articles blog

• • Peut-on vivre de son art ? Mes revenus d’artiste expliqués
  • Mes fournitures préférées en linogravure
  • Quel est le matériel que j’utilise pour réaliser mes linogravures ?
  • TUTO TON guide de survie pour débuter en linogravure
  • TUTO Comment imprimer sur tissu grâce à la linogravure

Pébéo, une marque de référence dans le monde des beaux-arts et de la couleur, vient de lancer une toute nouvelle gamme dédiée à la linogravure. J’ai eu la chance de tester ces produits en avant-première et de participer activement au lancement de cette nouvelle gamme.

Je vous partage dans cet article le fruit de cette collaboration et l’ensemble des outils développé par la marque, à retrouver dès maintenant auprès des magasins partenaires (Dalbe, Cultura, Géant des beaux arts, etc.)

Ma collaboration avec Pébéo

En début d’année 2025, Pébéo me contacte pour que je réalise plusieurs linogravures sur-mesure, en utilisant le matériel développé par la marque (rouleaux, encres, linoléum, gouges, etc.). Après avoir validé avec l’équipe le choix des esquisses puis avoir gravé les plaques de linoléum, j’embarque quelques semaines plus tard pour Marseille (lieu où se situe le siège de l’entreprise) pour une journée et demi de tournage.

L’objectif de ces deux jours était de filmer l’ensemble des étapes qui permettent de réaliser des linogravures, tout en présentant la gamme des outils Pébéo utilisée. C’est donc à partir des linogravures créées sur-mesure pour Pébéo que la campagne de promotion de cette toute nouvelle gamme a été développée. Ne soyez donc pas surpris si vous reconnaissez mes petites mains sur les visuels et vidéos de lancement

J’ai été ravie de travailler avec Pébéo, car cette aventure collaborative va au-delà de ma pratique personnelle. Je crois profondément à la transmission : partager mon savoir-faire, donner envie aux autres de se lancer, montrer que la linogravure n’est pas une technique figée mais un terrain de création infini.

Avec cette nouvelle gamme, Pébéo met à disposition du grand public les outils nécessaires pour s’approprier la linogravure. Et pour moi, c’est un vrai bonheur d’avoir pu accompagner ce mouvement.

Une rencontre entre tradition et innovation

La linogravure est une technique ancienne, mais elle mérite d’être réinventée et rendue accessible au plus grand nombre. Ce justement ce que j’ai apprécié dans le développement de cette nouvelle gamme Pébéo : le soin apporté à chaque détail :

• des encres intenses et lumineuses , qui révèlent la profondeur des linogravures,
• des gouges précises, adaptées aussi bien aux débutants qu’aux graveurs confirmés,
• un linoléum de belle qualité, souple et agréable à travailler,
• et des rouleaux encreurs qui permettent un encrage homogène et uniforme.

Ces outils respectent l’exigence de mon travail d’artiste tout en ouvrant la porte à celles et ceux qui veulent découvrir cette pratique.

Le contenu de la nouvelle gamme linogravure Pébéo

Cette nouvelle gamme se compose de plusieurs éléments pensés pour répondre aux besoins essentiels des graveurs débutants ou confirmés :

Les encres lino Pébéo

Disponibles en différentes couleurs, elles offrent une belle opacité et une excellente tenue sur le papier. Leur texture permet un encrage homogène et des impressions nettes. Formulées à base d’eau, les encres lino Pébéo offrent des couleurs ultra-pigmentées, opaques et faciles à nettoyer.

La gamme est composée d’un nuancier complet de 24 teintes, dont :

• 16 couleurs traditionnelles (noirs, bleus, rouges, blanc…)
• 3 teintes métalliques (dont un or antique exclusif)
• 2 couleurs fluorescentes opaques
• 3 teintes duochromes à effet changeant selon la lumière

Les gouges Pébéo

Robustes, ergonomiques et accessibles, elles existent en trois formes essentielles : gouge en V (3 mm) pour les détails fins, gouge en U (3 mm et 6 mm) pour les zones larges et les traits variés.

Le linoléum

Conçu spécialement pour la linogravure, ce matériau durable offre une surface régulière, facile à inciser, idéale pour les projets de toutes tailles car proposé en quatre formats (15×10 cm, A5, A4, A3).

Les médiums linogravure 

Liant éclaircissant : pour créer des teintes plus claires tout en conservant l’opacité (fonctionne avec les couleurs traditionnelles).

Retardateur de séchage : double le temps de séchage pour plus de flexibilité lors de l’encrage ou de la réalisation de dégradés (compatible avec toutes les encres).

Avec ces outils, Pébéo a rassemblé l’essentiel pour s’initier ou approfondir sa pratique de la linogravure, en alliant accessibilité et qualité professionnelle.

Les rouleaux

Les rouleaux encreurs Pébéo se déclinent en trois tailles (5, 10, 15 cm) selon la surface à couvrir. Leur surface lisse et leur manche en bois ergonomique assurent confort, précision et durabilité.

Le papier Pébéo 

Conçu spécialement pour la linogravure, ce papier exclusif au format A4 est composé à 90 % de fibres de bambou.

Le bloc de papier offre :

• une surface lisse et délicate qui révèle chaque détail de la gravure,
• une absorption régulière de l’encre pour un rendu net,
• une belle résistance (105 g/m²) permettant de multiples manipulations en toute sécurité

 

Cette collaboration avec Pébéo n’est pas seulement une aventure artistique : c’est une manière de relier mon univers, enraciné ici, à une communauté plus large d’artistes et de passionnés.

Pour découvrir cette nouvelle gamme, rendez-vous sur le site de Pébéo… ou dans votre propre atelier, gouge à la main !

Une invitation à découvrir

À travers cette collaboration, j’espère que vous serez nombreux à explorer la linogravure, à graver vos propres images, à ressentir ce mélange unique de concentration et de liberté que procure chaque coup de gouge.

Merci à Pébéo pour sa confiance, et merci à vous, qui me suivez et donnez vie à cette passion partagée !

À bientôt sur le blog,

Noémie

Cela fait un an que je travaille à temps plein en tant qu’artiste. J’ai fait le choix en 2023 de quitter mon poste de salariée pour me concentrer sur ma passion : celle de graver et d’imprimer les paysages bretons tout en te partageant mon métier. Vous êtes nombreux à me poser la question : “Est-ce possible d’en vivre ?”. Et bien souvent je vous réponds ‘’L’activité est récente, c’est encore un peu tôt pour en dresser le bilan, mais oui, c’est possible d’en vivre”. 

Je te partage ici mon bilan de cette première année d’activité, en toute simplicité et transparence !

Le besoin de changer d’air et de me renouveler

Si j’ai fait ce choix de me consacrer entièrement à mon art, c’était d’abord pour répondre à ce besoin : retrouver ma créativité et ma liberté, après 7 ans en tant que chargée de mission sur un projet qui me portais pourtant beaucoup à cœur.

C’est donc pendant cette phase introspective qui précède l’arrivée d’un bébé que mon choix de ne pas renouveler mon contrat s’est fait ! J’ai donc vécu cette phase de la maternité comme un vrai soulagement et épanouissement professionnel, en me disant que j’entamais quelque chose de nouveau et stimulant !

Se former pour y arriver

Si j’avais déjà plusieurs années d’expérience (de 2020 à 2023) dans l’entrepreneuriat (je vendais déjà mes linogravures sur Etsy et sur les marchés de créateurs), j’avais pourtant TOUT à apprendre ! D’autant qu’en étant autodidacte en linogravure et n’ayant pas fait les beaux-arts, je partais réellement de 0. 

C’est donc pendant toute cette période de mon congé maternité, que j’ai pu me former à plein de sujets : la technique de la gravure en réduction*, la gestion d’un site web, les réseaux sociaux, la vente / le marketing, et j’en passe…la liste est longue ! 

*J’ai dévoré toute l’année 2023 et début 2024, les vidéos Instagram de Laura Boswell, une artiste anglaise qui excelle en matière de linogravure. Ses contenus sont une mine d’or pour les personnes qui comme moi souhaitent développer leur maîtrise de la linogravure. Merci Laura ! 

 

De septembre 2023 à décembre 2023, j’ai participé à deux formations proposées par la Chambre des Métiers et de l’Artisanat de Bretagne pour 1/ créer mon site web moi-même et 2/ développer ma boutique en ligne. Sans ces deux dernières formations, il est clair qu’il aurait été beaucoup plus difficile de vivre de mon art sans une vitrine de vente fonctionnelle et esthétique. 

Et s’il y a un bien un outil indispensable pour créer une jolie vitrine, c’est bien la photo ! Et sur ce volet, je n’y connaissais absolument rien. Comment présenter des gravures sans un bel univers ? J’ai donc passé plusieurs heures à me former sur la plateforme Domestika et à tester mon tout nouvel appareil photo que j’utilise au quotidien, un Canon 2000D.

Accepter de travailler en sous-marin les premiers mois

Ce que je retiens de cette longue période de lancement de mon entreprise (et franchement pas la plus sympathique car j’étais le plus souvent derrière mon ordinateur…), c’est qu’elle pose réellement les bases pour la suite. 

De septembre 2023 jusqu’à mars 2024, j’étais donc à 90% de mon temps derrière mon écran pour donner une structure solide à mon activité.

En parallèle de ce travail, mon compagnon a travaillé d’arrache-pied pendant une année complète pour rénover l’atelier de mes rêves, à deux pas de la mer ! Un énorme challenge à réaliser pour que l’atelier soit fonctionnel à l’été 2024. Et sans surprise aucune, les chantiers, c’est dur, mais contrairement à un chantier maison, un chantier avec un bébé, ça l’est encore plus. L’enjeu était de taille; finir les travaux en juin pour lancer les cours de linogravure dès l’été et être prêt pour les portes ouvertes de l’atelier en juin 2024. Pari relevé !

Les premiers résultats positifs 

Je me souviens avoir énormément appréhendé le lancement des premiers ateliers linogravure. Je ne pouvais pas m’empêcher de me demander s’il y allait avoir de l’écho, si les formules allaient plaire, si vous alliez accepter de venir au bout de ma presqu’île pour vivre un moment créatif… et vos retours ont été TRÉS positifs ! Les ateliers ont affiché complet tout l’été et j’ai été aux anges de lire vos retours sur les ateliers proposés  

Depuis quelques mois, je note aussi un intérêt croissant lors de chaque sortie de nouvelle collection. J’ai la chance d’avoir une communauté autour de moi qui suit mes travaux quasi quotidiennement et j’en suis extrêmement reconnaissante ! 

Et mes revenus dans tout ça ? 

Plutôt que donner un chiffre brut sur mon CA de ces 6 derniers mois d’activité (qui ne donnera pas une idée des revenus générés), je préfère parler ici en termes d’objectif. Je m’étais fixée un CA réaliste à atteindre pour 2024. Réaliste car je savais que je n’allais pas dégager de revenu avant mai 2024 (mois du lancement des premiers ateliers linogravure). 

S’il y a encore quelques semaines, je pensais ne pas pouvoir atteindre cet objectif, je suis heureuse de l’avoir rempli (la période de Noël à énormément joué). 

Pourquoi était-ce si important pour moi ? 

Sans objectif clair, difficile de savoir où aller. Dès le lancement de mon activité, il était évident qu’il serait quasiment impossible de ne vivre seulement de la vente de mes créations, d’où l’intérêt de diversifier mon offre. C’est pour cette raison que j’ai développé plusieurs activités : 1/ les ateliers et stages proposés, 2/ le sur-mesure pour répondre à des demandes variées pour la création de faire-parts par exemple ET 3/ la vente de gravure. Ce choix a donc porté ses fruits pour cette première année d’activité !  

Les perspectives pour 2025

Grâce à cette année et à l’expérience gagnée, j’y vois donc beaucoup plus clair sur les choix stratégiques à adopter pour 2025. Il faut certes continuer à se diversifier et à se faire connaître pour exister, mais l’année 2025 sera aussi l’année des réseaux, des partenariats, etc.

De belles collaborations (il est trop tôt pour t’en parler ici) commencent à voir le jour, et je réalise à quel point les possibilités sont variées. J’ai donc très hâte de poursuivre ce volet ! 

Un autre élément important est aussi et bien sûr lié à la technique de la linogravure en tant que tel. J’ai envie de décliner de grands formats multicolores et de pousser cet art le plus loin possible. Je vais donc continuer d’affiner encore davantage ma technique pour vous proposer des œuvres complètes et complexes, et toujours inspirées des patrimoines.

En 2025, j’ai aussi pour objectif de travailler davantage sur le volet sur-mesure. Et pour cela, il me faudra donc communiquer sur cette offre, allant de la création de faire-parts (mariage, naissance, etc.), à la réalisation de commandes sur mesure (anniversaire, EVJF) jusqu’à la création de tampons gravés à la main (logo d’entreprise par exemple).

 

Voilà de belles perspectives à développer en 2025 et de quoi ne jamais s’ennuyer ! J’aime par-dessus tout la possibilité de me réinventer et de me diversifier dans mon métier et lorsque l’on est à son compte, le champ des possibles est infini.

 

Merci d’être arrivé jusque là et à très bientôt,

Noémie

Autres articles blog

• Bilan 2025 : ma première année complète en tant qu’artiste graveuse
• Mes fournitures préférées en linogravure
• J’ai testé plusieurs papiers en linogravure et je te présente mon préféré
• Quel est le matériel que j’utilise pour réaliser mes linogravures ?
• TUTO TON guide de survie pour débuter en linogravure

Mon atelier de gravure a reçu en février 2023 la Bourse à l’Innovation et à la Créativité (BIC), mise en place chaque année par la commune de Plougastel. Ce soutien financier va me permettre de rénover entièrement mon atelier et de vous proposer à partir de l’été 2024 des stages de linogravure à l’année.

 

Une jolie opportunité

Ce soutien financier obtenu grâce à la commune de Plougastel-Daoulas va être un accélérateur pour le développement de l’atelier en 2023 / 2024.

Concrètement, il va me permettre :

• de rénover un atelier d’artiste pour vous proposer un programme d’ateliers et de stages dédiés à la gravure à partir de l’été 2024
• l’achat d’une presse artisanale pour professionnaliser mon activité

La pose d’une verrière, les peintures et l’aménagement de l’espace intérieur sont prévus pour la fin 2023 / début 2024. L‘inauguration du premier cours de gravure aura lieu cet été !

J’ai vraiment très hâte de vous accueillir bientôt dans ce nouvel atelier et de vous accompagner dans vos projets créatifs ! 

La Bourse à l’Innovation et à la Créativité, kesako ?

Depuis 2016, la commune de Plougastel-Daoulas accompagne et offre chaque année un soutien financier, logistique et de mise en réseaux à de jeunes créateurs.

En 2022, 6 projets ont été déposés et 2 ont été retenus. Le second projet retenu par la commune est celui de Morgane Raguenès, créatrice de la marque écoresponsable Carlotta par Morgane Raguénes. Morgane a ainsi pu profiter du soutien de la commune pour une formation sur les réseaux sociaux et développer ainsi la visibilité de sa marque.

À bientôt !

Noémie